miércoles, 30 de noviembre de 2011
lunes, 28 de noviembre de 2011
TRABAJO DE VOLUMEN (1er trimestre)
ALGO PARECIDO A UNA ESCULTURA
Carmen Candela Rodríguez
Ancho 35, alto 26, profundidad 25
Las técnicas que utilicé para hacer la figura fueron arcilla, alambre para poder hacer la extructura y algunaas de las antenas que le salian por los lados,palillos de madera para hacer el efecto en las alas y masilla blanca.
La figura es abstracta, pero lo que se intentaba representar era como la mezcla de muchos animales en uno como por ejemplo un cangrejo o incluso un muercielago por las alas.
La obra presenta unas cuantas texturas como por ejemplo los palos de madera que tiene en las alas que da la sensacion de pinchos, también en el lomo tiene unas marcas verticales que representan rugosidad a la hora de tocarlo y por último con las patas delanteras que tiene incrustadas.
Tiene formas abiertas como lo que da la sensación de ser los ojos que van de menos a ser mas grande, que también forma parte de el hueco como elemento compositivo que vemos en todas las partes en las que hay alambre como el final de las antenas.
La forma que tienen las alas se puede considerar concavas y convenxas
A lo largo de todo el proceso se repiten algunos elemenotos como los palos de madera en las alas.
Se aprecia la forma estática, no se ha tratado mucho el claroscuro y no se ha jugado con la luz.
El tratamiento crómatico son los siguientes: primero cola blanca y cola para endurecer la superficia para despues colocarle la masilla y que así pudiera coger el color, una capa de unos cuantos azules para que no se viera el blanco de la masilla. Y por último el color naranja para la parte de los palos de las alas para que destacaran de lo demás.
La figura no me ha dado ningín problea, solamente en las partes de colocar los alambres y a la hora de pintar los palos en naranja que aparte de que tenía que ponerle varias capas para que se quedara el color, siempre acababa pintando de naranja lo demás.
Carmen Candela Rodríguez
Ancho 35, alto 26, profundidad 25
Las técnicas que utilicé para hacer la figura fueron arcilla, alambre para poder hacer la extructura y algunaas de las antenas que le salian por los lados,palillos de madera para hacer el efecto en las alas y masilla blanca.
La figura es abstracta, pero lo que se intentaba representar era como la mezcla de muchos animales en uno como por ejemplo un cangrejo o incluso un muercielago por las alas.
La obra presenta unas cuantas texturas como por ejemplo los palos de madera que tiene en las alas que da la sensacion de pinchos, también en el lomo tiene unas marcas verticales que representan rugosidad a la hora de tocarlo y por último con las patas delanteras que tiene incrustadas.
Tiene formas abiertas como lo que da la sensación de ser los ojos que van de menos a ser mas grande, que también forma parte de el hueco como elemento compositivo que vemos en todas las partes en las que hay alambre como el final de las antenas.
La forma que tienen las alas se puede considerar concavas y convenxas
A lo largo de todo el proceso se repiten algunos elemenotos como los palos de madera en las alas.
Se aprecia la forma estática, no se ha tratado mucho el claroscuro y no se ha jugado con la luz.
El tratamiento crómatico son los siguientes: primero cola blanca y cola para endurecer la superficia para despues colocarle la masilla y que así pudiera coger el color, una capa de unos cuantos azules para que no se viera el blanco de la masilla. Y por último el color naranja para la parte de los palos de las alas para que destacaran de lo demás.
La figura no me ha dado ningín problea, solamente en las partes de colocar los alambres y a la hora de pintar los palos en naranja que aparte de que tenía que ponerle varias capas para que se quedara el color, siempre acababa pintando de naranja lo demás.
miércoles, 19 de octubre de 2011
Alphonse Mucha
Pintor y artista decorativo checo, ampliamente reconocido por ser uno de los máximos exponentes del Art Nouveau.
Sus habilidades para el canto le permitieron continuar su educación secundaria en Brno, capital de Moravia; sin embargo desde niño se sintió principalmente atraído por el dibujo. Trabajó en empleos de pintura decorativa en Moravia, principalmente para puestas teatrales. En 1879 se mudó a Viena para trabajar con una compañía vienesa de diseño teatral logrando informalmente completar su educación artística. Cuando en 1881 un incendio destruyó el negocio de sus empleadores, regresó a Moravia, trabajando de manera independiente, haciendo pinturas decorativas y retratos. El Conde Kart Khuen de Mikulov lo contrató para decorar con murales el Castillo de Hrusovany Emmahof, y quedó tan gratamente impresionado que acordó apadrinar el aprendizaje formal de Mucha en la Academia de Bellas Artes de Múnich.
Se mudó a París y allí hizo su primer cartel publicitario para la actriz Sarah Bernhardt
24 de julio de 1860 - 14 de julio de 1939
Algunas de sus obras:
AUTUMN
SPRING
Sus habilidades para el canto le permitieron continuar su educación secundaria en Brno, capital de Moravia; sin embargo desde niño se sintió principalmente atraído por el dibujo. Trabajó en empleos de pintura decorativa en Moravia, principalmente para puestas teatrales. En 1879 se mudó a Viena para trabajar con una compañía vienesa de diseño teatral logrando informalmente completar su educación artística. Cuando en 1881 un incendio destruyó el negocio de sus empleadores, regresó a Moravia, trabajando de manera independiente, haciendo pinturas decorativas y retratos. El Conde Kart Khuen de Mikulov lo contrató para decorar con murales el Castillo de Hrusovany Emmahof, y quedó tan gratamente impresionado que acordó apadrinar el aprendizaje formal de Mucha en la Academia de Bellas Artes de Múnich.
Se mudó a París y allí hizo su primer cartel publicitario para la actriz Sarah Bernhardt
24 de julio de 1860 - 14 de julio de 1939
Algunas de sus obras:
AUTUMN
SPRING
martes, 7 de junio de 2011
Donatello
Nació en Florencia en 1386 y murió en 1466.Se le considera como el escultor más original del renacimiento italiano y uno de los artistas más importantes de ese periodo.
A la edad de 17 años fue ayudante de Lorenzo Ghiberti en la construcción y ornamentación de las famosas puertas de bronce del baptisterio de San Juan de Florencia.
Más adelante también trabajó en colaboración con Filippo Brunelleschi que se fue a Roma para estudiar los monumentos de la antigüedad clásica.
Las obras de Donatello influyeron en la escultura de Florencia y del norte de Italia durante el siglo XV. Representó también un impulso importante en el desarrollo realista de la pintura italiana.
Su carrera artística puede dividirse en tres periodos:
-Periodo de formación :en él su obra presenta influencias de la escultura gótica, aunque también revela tendencias clásicas y realistas.
Entre las esculturas de este periodo destacan las estatuas de San Marcos,San Jorge,San Juan Evangelista y Josué.
SAN JORGE:
SAN MARCOS:
SAN JUAN EVANGELISTA:
-El segundo periodo (1425-1443): suele caracterizarse por utilizar modelos y principios escultóricos de la antigüedad clásica.
Entre 1425 y 1435 Donatello trabajó con el escultor y arquitecto florentino Michelozzo en varios proyectos, entre los que se encuentra el monumento dedicado a Bartolomeo Aragazzi, en este trabajo conjunto Michelozzo se ocupaba de los diseños arquitectónicos y ayudaba en el vaciado de los bronces a Donatello, que realizó la mayor parte de las esculturas.
Entre 1430 y 1433 Donatello pasó algunas temporadas en Roma, donde creó varias obras, la más notable es el cáliz de la sacristía de la basílica de San Pedro, decorado con los relieves de La adoración de los ángeles y El entierro de Cristo.
Sin embargo, fue en Florencia donde creó la obra más notable de este periodo, su David en bronce (1430-1435)primer desnudo exento de la escultura renacentista.
-En el tercer periodo : Donatello se alejó de la influencia clásica y puso mayor énfasis en el realismo y en el dramatismo de la acción.
Los milagros de san Antonio,El Gattamelata ( primera estatuaejecutada a tamaño natural, en bronce, desde la antigüedad), y Judith y Holofernes
También se destacan sus inventos en el tratamiento de los relieves dando un nuevo punto de vista al arte europeo,donde muestra la ruptura con los conceptos tradicionales del relieve.(Madonna Pazzi)
DAVID DE BRONCE:
JUDITH Y HOLOFERNES:
GATTAMELATTA:
OBRAS:
LAS PUERTAS DE BRONCE CON LORENZO CHIBERTI:
La segunda puerta, al norte, de Lorenzo Ghiberti (1401-1424), describe en sus 28 paneles escenas de la vida de Jesús y de los cuatro evangelistas. La maravillosa tercera puerta (1425-1452), que también es de Ghiberti, es la que Miguel Ángel llamó “La puerta del Paraíso”. Sus 10 paneles representan episodios del Antiguo Testamento, en un estilo renacentista.
1-DAVID DE MARMOL
El David de mármol para la catedral de Santa María del Fiore en Florencia, fue su primera obra documentada en (1408- 1409).
2-LA GATTAMELATA(1444 y 1453)El naturalismo, así como la serenidad del jinete y del caballo, la penetración psicológica del personaje representado es característica de las obras del autor. Es un retrato y está realizado para glorificar al personaje representado; en este caso también se trata de resaltar la virtudes del militar, que con gesto austero conduce al caballo sin violencia pero con autoridad.
3-MADONNA PAZZI: Esta obra es un relieve en mármol creada hacia 1417-1418 rodeada por un marco de perspectiva acortada, la Virgen sostiene y abraza al niño cariñosamente, la perspectiva vista desde abajo da a la escena grandiosidad.
4-EL FESTÍN DE HERODES:(1425) aquí se diferencia la escena central de la presentación de la cabeza de San Juan el Bautista ofrecida a Herodes por un soldado con la rodilla en tierra ante el terror de los presentes.
El uso de la perspectiva central en este relieve de Donatello se destacará en todo el Renacimiento Temprano.
5-DAVID DE BRONCE(1444-1446):
Esta escultura exenta, fundida en bronce, representa a un David muy joven (en realidad, un adolescene) que, después de haber derrotado a Goliat, le ha cortado la cabeza con su propia espada. David pisa la cabeza con aire pensativo y sostiene en sus manos la espada de Goliat y la honda con la que le dejó incosciente.
7-SAN JUAN EVANGELISTADonatello, en esta escultura demostró un manierismo gótico tardío, y no sólo con las referencias a la composición de estatuas antiguas, también en la búsqueda de la expresión de una verdadera humanidad y verdad.
6-JUDITH Y HOLOFERNESConcibe por primera vez un grupo de figuras físicamente en tres dimensiones.
La obra representa un tema habitual del arte italiano: el asesinato del general asirio Holofernes en manos de Judith de Betuli, quien lo sedujo y decapitó para salvar a su pueblo.
Judith se considera el símbolo de la libertad, la virtud y la victoria del débil sobre el fuerte, en una causa justa. La fundición dividió la estatua en 11 partes, como se ha podido apreciar en la restauración.
El texto bíblico indica que la heroína necesitó dos golpes para cortar la cabeza del enemigo y el momento exacto de la acción es inmortalizada entre ese espacio de los dos cortes, como demuestra la herida en el cuello de Holofernes.
Las dos figuras son tratadas por el escultor completamente opuestas, Holofernes está desnudo y modelado de acuerdo con las normas de la anatomía, mientras Judith está enteramente cubierta por la ropa, que detalla su frágil físico.
8-MARÍA MAGDALENA
Donatello se inspiró en la La leyenda dorada de Jacobo de Vorágine, donde narra el retiro de María Magdalena, para conseguir la redención de sus pecados.
Peregrinó e hizo vida de ermitaña, se cree en la parte meridional de Francia.
Así la representó Donatello, realizada en madera policromada, en edad ya madura demacrada por el sufrimiento, vestida con una ajada prenda de piel y con una larga cabellera cubriéndole el cuerpo, se encuentra de pie, con las manos huesudas unidas en actitud de oración, la expresión de su rostro revela la fatiga y el dolor por el que ha pasado, con los ojos hundidos y una dentadura que se aprecia mellada a través de su boca entreabierta, tiene los pómulos muy pronunciados por la extrema delgadez que también se aprecia en los brazos y piernas, donde se marcan los músculos anatómicos perfectos.
9-AMORCILLO DANZANTE(1423 y 1427):El Amorcillo danzante está resuelto con un movimiento suelto y un plumaje de las alas similar a otros realizados por el escultor, con una carne blanda y movimiento típico de los otros querubines donatelianos. La falta de acabado en la cabeza hace pensar en la situación de abandono de proyecto de la obra
OTRAS OBRAS: Habbakkuk(1426), San Marcos, San Jorge.
A la edad de 17 años fue ayudante de Lorenzo Ghiberti en la construcción y ornamentación de las famosas puertas de bronce del baptisterio de San Juan de Florencia.
Más adelante también trabajó en colaboración con Filippo Brunelleschi que se fue a Roma para estudiar los monumentos de la antigüedad clásica.
Las obras de Donatello influyeron en la escultura de Florencia y del norte de Italia durante el siglo XV. Representó también un impulso importante en el desarrollo realista de la pintura italiana.
Su carrera artística puede dividirse en tres periodos:
-Periodo de formación :en él su obra presenta influencias de la escultura gótica, aunque también revela tendencias clásicas y realistas.
Entre las esculturas de este periodo destacan las estatuas de San Marcos,San Jorge,San Juan Evangelista y Josué.
SAN JORGE:
SAN MARCOS:
SAN JUAN EVANGELISTA:
-El segundo periodo (1425-1443): suele caracterizarse por utilizar modelos y principios escultóricos de la antigüedad clásica.
Entre 1425 y 1435 Donatello trabajó con el escultor y arquitecto florentino Michelozzo en varios proyectos, entre los que se encuentra el monumento dedicado a Bartolomeo Aragazzi, en este trabajo conjunto Michelozzo se ocupaba de los diseños arquitectónicos y ayudaba en el vaciado de los bronces a Donatello, que realizó la mayor parte de las esculturas.
Entre 1430 y 1433 Donatello pasó algunas temporadas en Roma, donde creó varias obras, la más notable es el cáliz de la sacristía de la basílica de San Pedro, decorado con los relieves de La adoración de los ángeles y El entierro de Cristo.
Sin embargo, fue en Florencia donde creó la obra más notable de este periodo, su David en bronce (1430-1435)primer desnudo exento de la escultura renacentista.
-En el tercer periodo : Donatello se alejó de la influencia clásica y puso mayor énfasis en el realismo y en el dramatismo de la acción.
Los milagros de san Antonio,El Gattamelata ( primera estatuaejecutada a tamaño natural, en bronce, desde la antigüedad), y Judith y Holofernes
También se destacan sus inventos en el tratamiento de los relieves dando un nuevo punto de vista al arte europeo,donde muestra la ruptura con los conceptos tradicionales del relieve.(Madonna Pazzi)
DAVID DE BRONCE:
JUDITH Y HOLOFERNES:
GATTAMELATTA:
OBRAS:
LAS PUERTAS DE BRONCE CON LORENZO CHIBERTI:
La segunda puerta, al norte, de Lorenzo Ghiberti (1401-1424), describe en sus 28 paneles escenas de la vida de Jesús y de los cuatro evangelistas. La maravillosa tercera puerta (1425-1452), que también es de Ghiberti, es la que Miguel Ángel llamó “La puerta del Paraíso”. Sus 10 paneles representan episodios del Antiguo Testamento, en un estilo renacentista.
1-DAVID DE MARMOL
El David de mármol para la catedral de Santa María del Fiore en Florencia, fue su primera obra documentada en (1408- 1409).
2-LA GATTAMELATA(1444 y 1453)El naturalismo, así como la serenidad del jinete y del caballo, la penetración psicológica del personaje representado es característica de las obras del autor. Es un retrato y está realizado para glorificar al personaje representado; en este caso también se trata de resaltar la virtudes del militar, que con gesto austero conduce al caballo sin violencia pero con autoridad.
3-MADONNA PAZZI: Esta obra es un relieve en mármol creada hacia 1417-1418 rodeada por un marco de perspectiva acortada, la Virgen sostiene y abraza al niño cariñosamente, la perspectiva vista desde abajo da a la escena grandiosidad.
4-EL FESTÍN DE HERODES:(1425) aquí se diferencia la escena central de la presentación de la cabeza de San Juan el Bautista ofrecida a Herodes por un soldado con la rodilla en tierra ante el terror de los presentes.
El uso de la perspectiva central en este relieve de Donatello se destacará en todo el Renacimiento Temprano.
5-DAVID DE BRONCE(1444-1446):
Esta escultura exenta, fundida en bronce, representa a un David muy joven (en realidad, un adolescene) que, después de haber derrotado a Goliat, le ha cortado la cabeza con su propia espada. David pisa la cabeza con aire pensativo y sostiene en sus manos la espada de Goliat y la honda con la que le dejó incosciente.
7-SAN JUAN EVANGELISTADonatello, en esta escultura demostró un manierismo gótico tardío, y no sólo con las referencias a la composición de estatuas antiguas, también en la búsqueda de la expresión de una verdadera humanidad y verdad.
6-JUDITH Y HOLOFERNESConcibe por primera vez un grupo de figuras físicamente en tres dimensiones.
La obra representa un tema habitual del arte italiano: el asesinato del general asirio Holofernes en manos de Judith de Betuli, quien lo sedujo y decapitó para salvar a su pueblo.
Judith se considera el símbolo de la libertad, la virtud y la victoria del débil sobre el fuerte, en una causa justa. La fundición dividió la estatua en 11 partes, como se ha podido apreciar en la restauración.
El texto bíblico indica que la heroína necesitó dos golpes para cortar la cabeza del enemigo y el momento exacto de la acción es inmortalizada entre ese espacio de los dos cortes, como demuestra la herida en el cuello de Holofernes.
Las dos figuras son tratadas por el escultor completamente opuestas, Holofernes está desnudo y modelado de acuerdo con las normas de la anatomía, mientras Judith está enteramente cubierta por la ropa, que detalla su frágil físico.
8-MARÍA MAGDALENA
Donatello se inspiró en la La leyenda dorada de Jacobo de Vorágine, donde narra el retiro de María Magdalena, para conseguir la redención de sus pecados.
Peregrinó e hizo vida de ermitaña, se cree en la parte meridional de Francia.
Así la representó Donatello, realizada en madera policromada, en edad ya madura demacrada por el sufrimiento, vestida con una ajada prenda de piel y con una larga cabellera cubriéndole el cuerpo, se encuentra de pie, con las manos huesudas unidas en actitud de oración, la expresión de su rostro revela la fatiga y el dolor por el que ha pasado, con los ojos hundidos y una dentadura que se aprecia mellada a través de su boca entreabierta, tiene los pómulos muy pronunciados por la extrema delgadez que también se aprecia en los brazos y piernas, donde se marcan los músculos anatómicos perfectos.
9-AMORCILLO DANZANTE(1423 y 1427):El Amorcillo danzante está resuelto con un movimiento suelto y un plumaje de las alas similar a otros realizados por el escultor, con una carne blanda y movimiento típico de los otros querubines donatelianos. La falta de acabado en la cabeza hace pensar en la situación de abandono de proyecto de la obra
OTRAS OBRAS: Habbakkuk(1426), San Marcos, San Jorge.
domingo, 1 de mayo de 2011
¿Qué és el arte?
Para mi, el arte son nuestros propios sentimientos, es decir, es una manera de expresarnos sin necesitad de palabras.
Cuando nos sentimos mal o cuando estamos felices, el poder coger un blog y empezar a dibujar para poder desahogarnos o expresar lo felices que somos es algo que realmente me encanta porqué después de esos sentimientos salen dibujos realmente sorprendentes y que aparte tienen un gran valor sentimental
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